lunes, 8 de mayo de 2017
https://prezi.com/view/IzYQiTd1lIBved94iUeA/
lunes, 1 de mayo de 2017
SLIDESHARE

QUE ES?
Slideshare es una red social que no nació como tal. No es que quiera marearte, pero es que en sus orígenes, allá por el año 2006, fue concebida como un sitio web para alojar diapositivas y compartirlas bien en público o bien en privado. Al principio estaba destinado para profesionales con la intención de que compartieran más fácilmente diapositivas entre ellos, pero fue evolucionando hacia un concepto diferente que desembocó en lo que conocemos ahora: una verdadera red social.
En sus inicios se le conocía como el Youtube de las presentaciones pero la verdad es que con el tiempo se puede decir que no tienen nada que ver una con la otra, más allá de ser ambas unas estupendas redes sociales para compartir contenidos.
En el año 2012, la red social profesional LinkedIn adquirió Slideshare, pero no fue hasta el verano de 2015 que esta red social vivió una nueva regeneración, pasándose a llamar LinkedIn Slideshare, en un intento de profesionalizar y evolucionar este sitio web. Cada vez son más las aplicaciones y mejoras que encontramos en Slideshare y también aumenta su número de usuarios. Según LinkedIn, Slideshare cuenta ya con más de 70 millones de usuarios mensuales activos y cada mes se suben a esta red unas 400 mil presentaciones.
Slideshare permite subir diapositivas de Power Point, OpenOffice, PDF, documentos de Word e incluso algunos formatos de audio y vídeo. Como veis es mucho más que una red social de presentaciones.
¿Para qué sirve Slideshare?
Ahora que ya tienes claro qué es Slideshare te voy a contar cinco cosas para las que sirve esta red social y que te ayudarán a comprobar por qué puede ser una gran alianza para tu negocio.
1) Compartir tu presentación corporativa de una forma sencilla. Es mucho más fácil mostrar tu presentación corporativa desde Slideshare que traslandándola de un lado a otro o mostrándola en papel. De esta forma puedes tenerla siempre visible para que llegue a todos aquellos interesados en tu empresa.
2) Presentar de una forma visual tus productos o servicios. Si quieres presentar un producto o servicio de una forma atractiva, una presentación puede ser la solución y si la subes a Slideshare, llegará de una forma mucho más efectiva a tu público objetivo.
3) Compartir contenido fresco y dinámico con tus seguidores. Slideshare permite compartir contenido muy visual, como presentaciones o infografías, con todos tus seguidores, que te agradecerán tu aportación de valor y estarán más cerca de convertirse en clientes.
4) Mejorar el posicionamiento SEO. A través del uso de las palabras clave, tanto en el título, en la descripción como en los tags, conseguirás que tus contenidos en Slideshare se posicionen bien en Google.
Para crear una cuenta:
- ve a slideshare.net/signup
- Introduce tu dirección de correo electrónico en el campo de Email.
- Crea un nombre de usuario en el campo de Username.
- Crea una contraseña en el campo de Password.
- Haz clic en Signup/Registrarse.
También puedes crear una cuenta de SlideShare conectando tu cuenta de LinkedIn o Facebook:
- Selecciona Conectar con LinkedIn o Conectar con Facebook.
- Sigue las indicaciones para registrarte en SlideShare utilizando una de estas redes sociales.
ventajas:
- Permite dar conferencias sin necesidad de cargar la presentación.
- La presentación se puede ver desde cualquier PC.
- Simplemente abriendo una pagina Web.
- Es más fácil compartir una presentación de trabajo con otros colegas.
- Permite enviar presentaciones con varios megas, difíciles de enviar por correo.
- Sólo colgándola en Slideshare envía la dirección de enlace.
- Se evitan los spam de amigos
- La aplicación permite hacerles comentarios a las presentaciones.
- Se pueden clasificar con Tags. Es decir palabra clave que las asocia e informa el contenido.
Desventajas:
- A nivel educativo las presentaciones en Powerpoint son un formato muy limitado.
- No tienen demasiado valor si no hay un presentador explicando y ampliando la información.
- No es posible combinar el sonido y la imagen. Como un presentador que lleve la exposición o relato de lo que se quiere mostrar. A menos que se cree un archivo de narración de audio Slidecast.
- No admite animaciones. Son estáticas.
- Algunas veces la incompatibilidad de los formatos produce algunas alteraciones en las presentaciones luego de colgarla en Slideshare.
Usos habituales:
- Enseñanza – los profesores y ponente aprovechan esta plataforma para subir sus contenidos
- Galería de imágenes
- Casos de éxito
- Recetas
- Frases e inspiraciones
- Infografías
- Ebooks
- Ensayos
- Guías y tutoriales
Usos creativos:
- Agregar vídeos de Youtube en tus presentaciones
- Crear tutoriales de DYI mezclando vídeos, imágenes y textos y embebelos luego en tu blog.
- Crear tu CV con SlideCast (es decir un resumen de todo lo que has hecho + una introducción con tu propia voz).
- Sube una presentación con una canción o música de fondo con Slidecast.
- Utiliza Slideshare para promocionar contenidos exclusivos.
El sitio web recibe alrededor de 56 millones de visitantes únicos al mes y alrededor de 16 millones de usuarios registrados. El 4 de mayo de 2012 fue adquirida por LinkedIn. Los principales competidores de este servicio son Scribd, Issuu y Docstoc.
Características:
Características:
En la sección de información personal se pueden completar los campos.
En el apartado “tipo de cuenta” podrás seleccionar aquella que mejor te define.
En el apartado “tipo de cuenta” podrás seleccionar aquella que mejor te define.
Información obtenida de:
http://www.websa100.com/blog/que-es-slideshare-y-para-que-sirve/
link: https://www.linkedin.com/help/linkedin/answer/54804/crear-una-cuenta-de-slideshare?lang=es
link2: https://es.slideshare.net/stevegrijalva/ventajas-y-desventajas-de-slideshare
link3: https://es.slideshare.net/NataliaFajardo5/slideshare-45804569
link2: https://es.slideshare.net/stevegrijalva/ventajas-y-desventajas-de-slideshare
link3: https://es.slideshare.net/NataliaFajardo5/slideshare-45804569
martes, 21 de febrero de 2017
BMX
El BMX es un deporte extremo que debe ser practicado con la debida seguridad que nos brindan los siguientes objetos:
- casco
- rodilleras
- coderas
- guantes de tela o plástico y zapatos anchos.
- La bicicleta tiene que estar en buenas condiciones para evitar accidentes.
Historia
BMX es la abreviación de Bicycle Motocross y nace en California (Estados Unidos de América) en el año de 1969 cuando un joven de nombre Scott Breithaupt decide utilizar una bicicleta en una pista de Motocross, para imitar las habilidades de sus ídolos de este deporte. Un fabricante de bicicletas llamado Al Fritz, alertado por la alta demanda de los jóvenes y observando sus gustos, comenzó a fabricar bicicletas similares a motos. Más concretamente, en 1977, la American Bicycle Association (ABA) se organizó como una entidad nacional para el crecimiento del deporte que se introdujo en Europa en 1978. En abril de 1981, se fundó la Federación Internacional de BMX, y el primer campeonato del mundo se celebró en 1982. Desde enero de 1993 el BMX ha sido integrado dentro de la Unión Ciclista Internacional(UCI).


De EE. UU. el naciente BMX pasó a Europa, siendo Inglaterra, Holanda y Francia los primeros en acogerlo e iniciar su desarrollo. En 1974 nace la NBL (Nacional Bicycle League) en los EE. UU. como la encargada de promover a nivel local, estatal, regional y nacional el BMX en este país. Algunos escritos remontan los orígenes a “... otro tipo de pruebas que tienen lugar al aire libre… el "ciclocross" (nacido en Francia a finales del siglo XIX y que deriva de los ejercicios militares), en la que los participantes siguen un recorrido a través de pistas embarradas y obstáculos, así como las de mountain-bike o ciclismo de montaña...”. Actualmente podemos definir el BMX como un deporte que se práctica en bicicletas pequeñas, que permiten al ciclista ganar mayor aceleración y precisión que con una bicicleta normal, usualmente las ruedas son de 20 pulgadas, En el BMX hay dos categorías, Carrera (Cross) y Estilo libre (Freestyle), dentro del Estilo libre se diferencian 5 modalidades: • Dirt jumping • Flatland • Park Riding. • Vertical • Street Riding
Trucos
Los trucos son las acrobacias que hacen los bikers (pilotos de motocross en inglés), «riders» o pilotos en el aire.
Hay una gran variedad de trucos que se pueden realizar ya sea en el aire o en el plano, además de todas las combinaciones y líneas que se pueden hacer a partir de otros trucos. Los más conocidos son:
- Manual: trata de levantar la rueda delantera y avanzar con el cuerpo ( equilibrio )ejerciendo fuerza hacia atras y levantado mas el manubrio para que nos de mas Manual.
- Nose Manual: Lo mismo que manual pero ahora ejerciendo quilibrio con la rueda delantera
- Bunny Hop: salto básico de BMX, para esto se eleva el manillar se hace una fuerza hacia arriba con la espalda y luego se empuja hacia delante mientras se flexionan las rodillas para dejar que la bicicleta suba.

- Nollie Hop: consiste en hacer el bunny hop pero invertido (elevando la parte trasera y empujar hacia detrás).
- Barspin: que como su nombre (en inglés) indica consiste en soltar las manos del manillar y hacerlo girar en el aire, para agarrarlo nuevamente en su posición natural.
- Fakie: consiste en moverse en la dirección contraria a la natural de la bicicleta, es decir, hacia atrás, pero pedaleando para evitar que esta se frene.
- Rollback: consiste en hacer un giro de 180º pivotando sobre la rueda trasera para salir del fakie.
- 180: consiste en hacer un giro de 180º levantando ambas ruedas del suelo, tras el cual seguiremos a fakie.
- 360: Consiste en realizar una rotación de 360º en el aire
- Manual: hacer equilibrio manteniendo la rueda delantera elevada, para esto se tira el peso del cuerpo hacia atrás y se eleva el manillar.
- Wallride: consiste en hacer un bunny hop y quedarse en una posición horizontal de modo que se queden las dos ruedas en la pared y así lograr recorrer un pequeño tramo de la pared.
- Footplant: consiste en sacar un pie de la bicicleta para apoyarlo al suelo u otro lugar (Funbox, Pipe...) y así impulsarse hacia arriba y lograr un salto.'
- Handplant: Al igual que el footplant pero que consiste en hacerlo con la mano para impulsarse con la pared, copin, subbox o cualquier otro lugar elevado.
- Tailwhip, consiste en dar un giro completo al cuadro de la bicicleta sobre el eje del frente de la bicicleta para que el cuadro pase por debajo del corredor, que deberá saltar para dejar lugar a que pase y complete los 360 º, todo esto en el aire y volver a los pedales.
- Decade, hacer un barspin pero el acróbata se gira con el manillar sin soltarlo, quedando el cuadro quieto.
- No-hands, que consiste el soltar las manos del manillar.
- No-footer: consiste en soltar ambos pies de los pedales.
- Superman: consiste en soltar los pies de los pedales de forma que se estiren emulando la posición de vuelo de Superman.
- foot jam -whip, que consiste en girar el cuadro a ras de suelo y luego volver a los pedales, metiendo el pie en la llanta delantera para frenar y moviendo el cuadro con el otro pie.
- X-up: que consiste en dar media vuelta al manillar en el aire.
- Karim: 180° encajado en un muro impulsado hacia delante
- Can-can: consiste en sacar un pie en el aire cruzándolo al lado contrario del dicho pie.

Características de las bicicletas de BMX
Las bicicletas son de pequeño tamaño (las ruedas tienen un diámetro de 20 pulgadas), para ganar manejabilidad sobre ellas. Los cuadros suelen estar fabricados dependiendo del contexto, los manubrios suelen ser grandes para mejor conducción, en aluminio 6061 o 7005, fibra de carbono, aceros al cromo (chromoly 4130, acero al cromo-molibdeno), los cuadros en aluminio suelen ser para las pistas de "race", también como los de carbono, aunque estos realmente se usan para la modalidad de ciclismo, y los cuadros de OX (oxiplatino) y cromoly se usan para la modalidad de BMX. Los cuadros pueden tener medidas del tubo superior (en inglés se conoce como Top Tube), que es básicamente la medida de la longitud de este tubo, expresada normalmente en pulgadas.
- Los más cortos para la modalidad de Flatland, que van desde 17" hasta 18", con algunas variaciones y muchas veces se hacen a medida del acróbata.
- Los cuadros de Street, van desde 20" o generalmente 20.5" como cuadros muy cortos (para gente que práctica esta modalidad y tiene baja estatura), y llegando hasta los 21" en competidores más altos, aunque a veces se juega con estas medidas por gusto. Un acróbata muy grande no puede hacer street en una BMX de 20.25" porque generalmente se golpeará las rodillas con la potencia e irá muy apretado dificultando trucos de Street como el Barspin (le tocará el cuerpo al hacer girar el manillar) y trucos en los cuales hay que girar, como 180, 360 y demás (al ir apretado no podrá ejercer fuerza para lograr girar cómodamente). En la mayoría de los casos los corredores pueden usar dos medidas sin problemas, por ejemplo, una persona de 175 cm de estatura podrá usar un cuadro de street con tubo superior de 20,75", o si lo prefiere, podrá hacerlo en uno de 21" aunque puede ser algo largo para su estatura, pero un cuadro de 20" será incómodo. Medidas promedio pueden ser las siguientes, conviene usar cuadros de similar geometría en lo posible para ver qué medida elegir, ya que es más por gusto que por regla:
- Hasta 160 cm de estatura: Cuadros con tubo superior (en inglés Top Tube (TT)) de hasta 20,25"
- De 160 hasta 168 cm: Cuadros con TT de 20,00" hasta 20,25"
- De 168 hasta 173 cm: Cuadros con TT de 20,25" hasta 20,50"
- De 173 hasta 178 cm: Cuadros con TT de 20,50" hasta 20,75"
- De 178 hasta 185 cm: Cuadros con TT de 20,75" hasta 21,00"
- Más de 185 centímetros: Cuadros con TT de más que 20,75", hasta las medidas para ciclistas muy altos que está en 21,125"; obviamente deben tener la geometría adaptada a la modalidad, ya que en general, los cuadros largos son para Dirt.

- Dirt / Race: Cuadros que, no siempre, pero, en general, son largos y son muy diferentes sus geometrías que las de Street (por ejemplo, la longitud de las vainas inferiores, de la parte de atrás de la bicicleta es más larga para estabilizar la bicicleta en el aire, en Street es más corto para facilitar los giros). Cabe destacar que hay cuadros de 20,00" para esta modalidad, pero su geometría es específica para hacer esta modalidad, por más que parezca, no sirve para hacer Street ni Flat. Tienen más refuerzos y a veces se corren carreras con cuadros que llevan ruedas de 24 pulgadas, aunque se sigue llamando BMX.
Llevan en el buje trasero un "Cassette", igual que en montaña, que lleva un piñón de 9 dientes que también puede cambiarse por más grandes como 13 y hasta 20 dientes, o se pueden montar varios, e incorporar un cambio trasero, esta es una tecnología actual, posterior a la rueda libre, el Cassette normalmente es de cojinete o rodamiento sellado y el piñón no entra enroscado, sino se inserta en una cavidad dentro del buje, el eje de esa es grueso. El tamaño del plato cambia dependiendo de la modalidad. En Street, Park, Rampa y Flatland se llevan normalmente pequeños, con relaciones que varían desde 22 a 25 dientes en el plato, principalmente para que el plato no pegue en las rampas o no estorbe y también por el piñón, que suele tener de 9 a 11 dientes, en el flatland se usa piñón de 9 dientes con platos de 11 dientes para que no haya mucha tracción y sea fácil hacer los trucos y para la modalidad de Street el plato pequeño tiene la función de no tocar al momento de hacer un Grind con los pegs, ya que si no se rompería (cuando se tienen los pegs de lado contrario del plato se puede tener un plato más grande ya que al momento de hacer grind este no toca). El usar un plato pequeño puede liberar algo de peso en la bicicleta y la comodidad de la bicicleta es mucho mejor en la ejecución de los trucos, en Dirt/Race se usan relaciones de 9 dientes con plato de 27 a 30 dientes para desarrollar mayor velocidad dado el mayor tamaño del plato. Actualmente existe también el sistema "freecoaster" en el buje trasero. Este sistema permite ir hacia atrás sin la necesidad de acompasar los pedales de la BMX para impedir que se frene. Internamente lleva unas piezas por unos carriles, que hacen que el piñón quede libre respecto a la rueda. De esta forma, un giro de los pedales hacia atrás, o dejar la BMX avanzar sin pedalear, soltaran el piñón permitiendo realizar un salto o un giro de 180º y pudiendo avanzar, hasta el momento en que se desee ir hacia delante, momento en que simplemente pedaleando de forma normal el piñón volverá a quedar de forma normal y podremos impulsarnos sin problema. Eso se emplea mucho en flatland, pero también se ven muchos acróbatas en park o street que lo montan en sus BMX.

El rotor es frecuente en el uso de la modalidad Park y Rampa, para poder liberar la limitación en el giro del manillar por el cable del freno, y en la modalidad Street es eliminado totalmente el freno, manera de ir denominada Brakeless (sin frenos), esta última muy popularizada entre la nueva corriente de corredores surgida en los últimos 3 años.
Otra pieza importante muy utilizada en Street, pero no en Dirt Jump, es el uso de Pegs. Son unos tubos hechos en metal (chromoly, magnesio, titanio, etc), existiendo algunos en plásticos muy resistentes (thermalite), y se utilizan para una variedad de trucos llamada "Grind" (en sus amplias variedades), Hang-5 o Peg Wheelie", o en la modalidad de flatland como apoyos para realizar giros sin ir sobre los pedales. Se llevan en la mayoría de modalidades, siendo usados en rampa para hacer stalls, consistentes en clavarse en el extremo de la rampa y realizar trucos como mantenerse sobre un peg y en calle para grind sobre cemento, barandillas, bancos, etc., suelen ser más largos y resistentes de lo habitual.
Algo muy común también es la manera de usar el asiento, en las modalidades street, dirt y park es muy frecuente que se use el asiento totalmente hasta abajo para que no estorbe al momento de saltar aunque actualmente los acróbatas han optado por subir el asiento para así poder lograr otros trucos con mayor facilidad como por ejemplo el suicide no hander, en la modalidad flatland se usa el asiento muy alto para agarrarlo y hacer trucos como "fisherman" que consiste en montarse en los pegs delanteros y mantener el equilibrio agarrado del asiento, en la modalidad vert se usa alto también para hacer trucos como el "tobogán" que consiste en agarrar el asiento y liberar las manos.
Deporte olímpico
El BMX fue considerado deporte olímpico en el año 2008, realizando su debut en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.1 En modalidad de contrarreloj y circuito (race). Se realizan dos rondas clasificatorias en modo individual o contrarreloj y en modalidad race se realizan las tres tandas de cuartos de final. Compiten un total de 48 deportistas, 32 en la modalidad masculina y 16 en la femenina.
Para ese año, el oro masculino fue para el letón Māris Štrombergs, la medalla de plata fue para el corredor estadounidense Mike Day y el bronce para el también estadounidense Donny Robinson. El primer lugar del podio femenino en las olimpiadas fue para la corredora francesa Anne-Caroline Chausson, el segundo puesto para la francesa Laëtitia Le Corguillé y el tercer puesto para la norteamericana Jill Kintner.
En los juegos de Londres 2012, el oro femenino fue para la competidora colombiana Mariana Pajón, la plata para la neozelandesa Sarah Walker y el bronce para Laura Smulders de los Países Bajos. En la prueba masculina el oro fue de nuevo para Maris Strombergs de Letonia (su segundo oro en las olimpiadas), la plata para el australiano Sam Willoughby y el bronce para el colombiano Carlos Mario Oquendo. El ganador del BMX, en cuanto a medallero, fue Colombia, al llevarse el primer lugar con una medalla de oro y una de bronce de Carlos Oquendo, el segundo lugar fue para Letonia, con una medalla de oro, el tercero fue para Australia con Sam Willoughby, y para Nueva Zelanda con Sarah Walker, y el cuarto lugar para Holanda con Laura Smulders.

En los juegos olímpicos de Río 2016, el oro masculino fue para Connor Fields de EEUU, la medalla de plata para Jelle Van Gorkom de Holanda y el Bronce para Carlos Ramírez de Colombia. En cuanto a la modalidad femenina, la medalla de oro fue para Mariana Pajón de Colombia (Primera mujer en ganar las pruebas en los dos juegos olímpicos Londres y Río), la medalla de plata fue para Alise Post de EEUU y la de Bronce para Stefany Hernández de Venezuela.
Modalidades[editar]
Race[editar]
Se realiza en una pista parecida a las pistas de motocrós. La principal diferencia es la tierra utilizada. La de motocrós suele ser una tierra húmeda, mientras que la de BMX race es una arena arcillosa compacta que queda dura para evitar incrustaciones de las ruedas de la bicicleta.
Hay dos tipos de bicicletas de BMX definidas por el diámetro de la llanta: 20" (normal) y 24" (cruiser).
Las competiciones tienen el mismo formato que en el atletismo de pista: Participan ocho corredores cada uno por la calle que le han asignado aleatoriamente. El circuito tiene una longitud aproximada de 350m a 500m. Son 3 mangas sin final, luego pasan a la siguiente ronda los cuatro primeros clasificados hasta quedar ocho para formar una manga final. Actualmente el sistema con el que cae la valla de salida es el "Random Gate", consiste en la diferencia del intervalo de tiempo entre la voz y los cuatro pitidos, los cuales finalizan con la caída de la valla. Esta especialidad de BMX fue considerada deporte olímpico desde el 2008, en las olimpiadas solo se corren con bicicletas de 20". Uno de los más destacados ciclistas de BMX en pista de tierra es Maris Strombergs, dos veces campeón olímpico, y en mujeres, la colombiana Mariana Pajón, múltiple campeona mundial y bicampeona olímpica.
Campeonato mundial
El último campeonato mundial se desarrolló en Colombia en mayo de 2016.2
Dentro del FreeStyle se diferencian seis modalidades:
- Dirt Jump: Esta modalidad de freestyle consiste en realizar saltos (jumps) acrobáticos utilizando rampas de tierra (dirt), las medidas de las rampas pueden ser de 2 a 3 metros de alto y el recibidor tiene que ser 20 cm más alto que el lanzador y la distancia del lanzador al recibidor puede ser de 2 a 3 metros.
- Flatland: El flatland es la modalidad en la cual las acrobacias (tricks) son desempeñadas en una superficie pavimentada lisa (hormigón (concreto) u otro tipo), sin necesidad ni uso de rampas, grinds etc. Se realizan giros subido en los pegs, el cuadro, manillar, en un sin fin de combinaciones pero siempre procurando no tocar el suelo con los pies. El equilibrio y concentración necesarios hace de esta disciplina quizás una de las más difíciles de dominar. Las bicis utilizadas en flatland suelen tener formas especiales para mejorar el equilibrio y que sea más cómodo pasar los pies sin chocar. También es necesario llevar las ruedas a una presión de 110 psi para que la rueda gire sin clavarse en el suelo.
- Park: Consiste en realizar acrobacias utilizando un conjunto de rampas y otros obstáculos de cemento o madera (en una configuración llamada "park"). El acróbata trata de formar "líneas" en el parque y pasar de un truco a otro, de un obstáculo a otro, con fluidez. Los trucos más comunes suelen ser el barspin (vuelta al manillar), tailwhip (vuelta al cuadro), x-up (180º con el manillar, dejando los brazos en posición de "X"), crankflip (vuelta a las bielas) y trucos más extremos, como backflip o frontflip, flair (backflip + 180º), tobogan, superman (con la variante "seatgrab")... Incluso se pueden realizar en los bordes de las rampas trucos de grind o grab (más comunes en street). También son comunes trucos realizados al subir al borde de la rampa, como el tailtap (clavarse con la rueda trasera sobre la superficie horizontal de la rampa y volver a caer), recientemente se han creado muchos más trucos de borde de rampa como Disaster y Fufanu que consisten en clavarse en el borde y volver hacia atrás de fakie y el Fufanu consiste en clavarse y volver a 180º. Trucos como el footjump que consisten en clavarse en el plano de la rampa con la rueda de adelante metiendo el pie y luego entrar. Hay infinitas combinaciones con estos trucos.
- Vert: Para esta modalidad del deporte, es necesario contar con una rampa con por lo menos una sección completamente vertical en la parte superior. Esta sección permite al acróbata saltar verticalmente al realizar sus trucos y volver a caer en la misma rampa. Por lo general, las rampas son construidas en una configuración llamada half-pipe (medio tubo). Los trucos, similares a los del "Park", a excepción de que no se cambia de rampa, y los "aéreos" (saltar desde una rampa inclinada, sobrepasarla y caer en la misma) suelen ser mucho más altos.
Los corredores con mucha experiencia incluso realizan trucos como el tailwhip en plano, sin ninguna rampa. Es muy común también el manual (mantener el equilibrio en la rueda trasera y sin pedalear) y nose manual (es el mismo truco que el manual, solo que en esta ocasión se hace con la delantera), y los trucos como el footjam (introducir el pie entre la rueda delantera y la horquilla) o el tailtap (clavarse con la rueda trasera en algo elevado). No solo se usan trucos de grind en la modalidad street, existen muchos otros trucos practicables con los obstáculos callejeros, se suelen usar escaleras para realizar los 180, 360, 540 y 720 o no hander que consisten en agarrar el cuadro con las rodillas y acercar el manillar al pecho para soltar las manos de diversas formas, según la forma en la que estén colocadas las manos el truco recibe diversos nombres como suicide no hander (las manos hacia los lados sin agarrar el cuadro con las rodillas) también se pueden combinar trucos de rampas en la calle como los tailwhips (dar una vuelta al cuadro y volver a aterrizar en los pedales)o los turndowns que es uno de los trucos más complicados y elegantes del BMX, consiste en girar el manillar 180 grados hacia la derecha o la izquierda pasándolo por detrás de la rodilla y llevándolo hasta el pecho con Fuerza.
- Street-flatland: Modalidad nueva que consiste en la mezcla de trucos de flatland combinándolos. En esta modalidad destacan Matthias Dandois y Florent Soulas, ambos franceses.
Bueno esta es una pequeña información sobre este grandioso deporte.
lunes, 20 de febrero de 2017
El Tatuaje, Más Que Un Estilo De Vida
Para algunos el tatuaje es una moda, pero muchas otras personas lo consideran como un auténtico estilo de vida. La verdad es que el arte del tatuaje puede ser definido desde muchos enfoques diferentes, dependiendo de quién luzca esos tan deseados diseños. Quienes exhiben con orgullo en su piel un motivo prehispánico, un diseño tradicional americano o una poética caligrafía japonesa, consideran al tatuaje como un distintivo personal, una manifestación de lo más propio de su esencia, lo más auténtico de su ser.
Quienes aman de verdad al arte del tatuaje dedican tiempo para estudiar, investigar y conocer más acerca de los estilos de su preferencia. Son personas apasionadas por conocer los diferentes temas relacionados con el tatuaje y con todo lo que simboliza y representa el dibujo que quieren plasmado en su piel. Pero también se vale acercarse al tatuaje por ser una moda para muchas personas. Hay quienes desean tener en su piel el diseño que han observado en la piel de una estrella del cine, la música y los deportes, esa figura que tanto admiran. El tatuaje es tan abierto, libre y plural que también puede ser valorado en esa grata superficialidad de lo presente, lo más in, lo de hoy.
Lo más importante acerca del tatuaje contemplado como arte es que ha conseguido derribar barreras y estereotipos, transformándose en una exitosa industria en pleno crecimiento. Con el paso del tiempo los diseños han cambiado positivamente, al ritmo que ha evolucionado esta valiosa manifestación artística. Los dibujos sencillos y pequeños han quedado atrás, dándole paso a complejos diseños de gran originalidad, profundidad y simbolismo. En nuestros días los mejores artistas del tatuaje pueden elaborar diseños de estilos muy variados los cuales precisan de varias sesiones para ser completados eficientemente.
Los tatuajes en la actualidad se lucen con orgullo y causan admiración en quienes los contemplan: han dejado de hacerse en zonas corporales capaces de ser disimuladas con la ropa, para aparecer en las extremidades, a la plena vista de los demás, por ejemplo en brazos y antebrazos. De los diseños en tinta negra han pasado a diseños sumamente coloridos, con una amplia gama de colores, como por ejemplo los tonos pastel. En el pasado los hombres se tatuaban más que las mujeres y del 100 por ciento que lo hacía, el 80 por ciento eran hombres. En cambio en la actualidad el porcentaje es de 50 por ciento para hombres y 50 por ciento para mujeres, con una población en un rango de edad de los 18 a los 40 años de edad.
Este es el tiempo del tatuaje, es el momento de aprovechar esta circunstancia y manifestar nuestra particular visión de la realidad a través de la piel convertida en obra de arte. Ofrecer lo mejor de nuestra personalidad a través del tatuaje y de la mano de artistas expertos.
Tipos y estilos de tatuajes
Hay tantos tipos y estilos de tatuajes que muchas veces es complicado conocerlos todos. Desde los estilos más clásicos, herencia de los orígenes del tatuaje de las tribus de Polinesia, o los tatuajes marineros y Pin up descendientes de los primeros años del tatuaje en occidente han surgido diversas formas de plasmar una idea en la piel.
A continuación te ofrecemos el resultado de investigar en la historia del tatuaje y de bucear en las estéticas y tendencias contemporáneas del tattoo para que puedas elegir el estilo de tatuaje que más te guste.
Estilos y tipos de tatuajes actuales
Actualmente hay muchos estilos diferentes de tatuaje que puedes elegir. Los tipos de tatuajes que recopilamos aquí son aplicables tanto para hombres como para mujeres, conocer todos los estilos de tatuaje que hay te ayudará a elegir el tuyo con la mayor información posible
En blanco y negro o en color, hay muchos estilos de tattoo
Estilos de tatuajes, para gustos colores
Tanto si lo tuyo son los tatuajes en blanco y negro, o eres de los que prefieres tu piel llena de colores, hay muchas tendencias, estilos y formas que pueden aportar un toque diferente al resultado final del tatuaje.
Vieja escuela el estilo de tatuaje Old School
Los tatuajes de toda la vida
Inspirados en los diseños que surcaron a lo largo y ancho del mundo en la piel de los marineros de Estados Unidos. Este estilo ha evolucionado muy poco desde los años veinte, se caracteriza por líneas gruesas y colores planos de mucha intensidad, destacando el rojo y el azul. Estas características son las que constituyen este estilo que ha permanecido fiel a su estética con el paso de los años. La iconografía propia del Old School tattoo suele contar con elementos marítimos como anclas, golondrinas, águilas, faros, barcos, etc. También se han ido incorporando otros elementos propios de la cultura popular como las Pin-ups o iconos como cartas de Póker, puños americanos, navajas o corazones en llamas.
New traditional, el estilo de tatuaje New School
Tres ejemplos de este estilo de tatuaje
Es una variedad, de relativa reciente creación, que modifica ligeramente los elementos más icónicos de los tatuajes de la vieja escuela y les añade algunos degradados, o perfiles más delgados en la línea. También se suele encontrar sombras a base de punteado y una gama de color más amplia.
Las Pin-up
A día de hoy, el término Pin-up también hace referencia a un modo de vida y una estética en particular. Su origen se debe a las modelos que posaban para fotografías e ilustraciones publicitarias desde los años cuarenta a los sesenta. Durante la segunda guerra mundial, muchos soldados comenzaron a tatuarse figuras femeninas en actitudes similares a las de las Pin-up, por lo que pronto se convirtió en una tendencia a la alza en el mundo del tattoo. A día de hoy, hay diversos estilos que cuentan con una interpretación de estos tatuajes.
Se encuentran chicas Pin-up tanto en tatuajes Old school que mantienen la estética original como en los tatuajes hiperrealistas que representan fidedignamente estas fotografías. También es común encontrar chichas Pin-up en la estética denominada New school. El patrón común que tienen todas estas formas de representar a las chicas Pin-up es que independientemente del grado figurativo del tatuaje, conservan la actitud sensual e inocente que caracteriza este tipo de imágenes.
Estilo de tatuaje Dotwork o punteado
Un degradado perfecto a base de puntos
Este estilo se ha puesto de moda recientemente y su popularidad comienza a crecer a pasos agigantados. El elemento característico de este estilo de tatuaje es que los tattoos se realizan mediante pequeños puntos que hacen así la valoración de sombras y luces. Predominan los tatuajes en blanco y negro, aunque se ven también piezas en color. Es un estilo de tatuaje con un resultado muy orgánico ya que tienen una textura muy particular y los degradados que permite esta técnica dan mucho juego. Aunque se pueden realizar cualquier tipo de imagen con punteado, predominan las formas geométricas y las figuras tridimensionales. Este estilo se puede aplicar a tatuajes de gran tamaño, pero funciona de igual modo muy bien con tatuajes pequeños, siempre que tengan un tamaño suficiente para poder jugar con el punteado.
Stencil
Un estilo de tatuaje que te puedes encontrar en cualquier muro
Este estilo de tatuaje adopta la estética del Graffiti e intenta simular los salpicados, degradados con spray, uso de plantillas (stencil) y otras virguerías propias de los vagones del metro de Nueva York.
Acuarela, un estilo de tatuaje muy particular
Del papel a la piel
Aunque pueda parecer imposible, este estilo consiste en plasmar el efecto de un medio como la acuarela (en el que se usa agua sobre la superficie para diluir y degradar el color) en la piel. Mediante degradados muy suaves, diluir los perfiles y añadir alguna que otra salpicadura, se consigue la sensación de tener sobre la piel una auténtica acuarela, salvo que si echas agua no se borra.
New School
El estilo new school da mucho juego
Se define por el uso de colores brillantes y perspectivas poco habituales. Este estilo de tatuaje puede acoger a otros estilos más característicos ya que su patrón común no es en sí una temática o técnica en concreta, sino el resultado que permiten las nuevas máquinas y tintas de las que se dispone hoy en el mercado. Es uno de los estilos de tatuajes que más fuerza está tomando en los últimos años, ya que los nuevos pigmentos de las tintas y las maquinas cada vez más potentes, permiten desarrollar este tipo de tatuajes a pasos agigantados.
Fotocomposición y doble exposición
Son tatuajes, de verdad.
Este estilo viene de la adaptación de un técnica fotográfica que ha tomado mucha fuerza en los últimos años, consiste en una imagen que contiene otra, viéndose las dos a la vez (Doble exposición)
Una rama dentro de este estilo es la fotocomposición, que además de contar o no con elementos en doble exposición o hiperrealistas, contiene otros elementos más propios de diseño gráfico en soportes convencionales, se suele encontrar masas de color plano como fondo, salpicaduras de color dentro de tatuajes en blanco y negro o líneas discontinuas que rodean la pieza principal.
Conocer los principales estilos de tatuaje te ayudará primero, a saber más sobre este maravilloso arte y segundo, a poder abrir tu abanico de posibilidades a la hora de hacerte un tatuaje nuevo, o saber en qué estilo quieres hacerte tu primer tatuaje. Es importante que consideres la posibilidad de que determinado tatuaje sea más apropiado para ser realizado una estética en concreto. Déjate aconsejar por el tatuador o tatuadora que vaya a tatuarte, pero siempre puedes investigar y conocer los diferentes estilos en las que puedes realizar un tatuaje, ya que la estética es fundamental a la hora de trasmitir tu idea con la mayor certeza posible.
La evolución del tatuaje y la aparición de nuevos estilos
El uso del tatuaje ha derivado desde el significado simbólico y étnico de los primeros hombres tatuados, cuyos tatuajes eran asociados a elementos mágicos y curativos o a demostrar el valor y las agallas de los guerreros; hasta fines estéticos o intrapersonales como sucede a día de hoy. Por tanto es el resultado de esta evolución lo que ha generado tantos tipos y estilos de tatuajes.
También es necesario conocer cómo ha influido el avance de la tecnología en los utensilios de tatuaje para entender lo trascendental del invento de la máquina de tatuajes a la hora de poder ofrecer nuevas posibilidades, acabados y estéticas en los tattoos.
La máquina de tatuar, un punto clave para el desarrollo de estilos
Los primeros tatuajes se realizaban con elementos naturales afilados como espinas de pescado o huesos, que mediante un mango de madera y una piedra o bloque de madera que golpeaba dicho mango, inyectando la tinta (pigmentos naturales diluidos como carbón o huesos quemados) bajo la piel. El resultado de estos tatuajes era, como puedes imaginar, bastante tosco y poco preciso. Las formas que permitían estas herramientas primitivas eran muy simples y poco definidas, aunque con el paso de los siglos fueron apareciendo formas más complejas y filigranas más elaboradas. Aun así, todos los tatuajes tenían un estilo similar (tinta negra y formas planas) que tan solo variaba según la cultura que aplicaba sus motivos y estética tradicional.
En el siglo XIX surge un invento que revolucionará la historia del tatuaje. A partir de este momento, los estilos de tatuajes evolucionan hasta ir perfeccionando tanto la maquinaria como las técnicas y los acabados.
¿Adivinas de qué invento estamos hablando?
Resulta que Thomas Edison era un hombre muy activo, llegó a registrar más de 1.000 patentes a lo largo de su vida (Una media de un invento cada quince días). Entre los inventos más conocidos como el telégrafo, la bombilla o el fonógrafo uno de sus inventos fue un aparato para colocar letreros electromagnéticos, una máquina rotativa que perforaba agujeros en superficies de papel, para después aplicar pintura y estarcir el letrero.
Quince años más tarde el mecanismo de esta pistola de hacer agujeros fue el que inspiró a Samuel O´Reilly, tatuador Neoyorkino de finales del siglo XIX, para elaborar y patentar la primera máquina de tatuar eléctrica.
Después un tatuador de la vieja escuela llamado Percy Waters modificó está máquina, añadiendo las bobinas electromagnéticas paralelas al tubo, añadió también una placa que protegía de las posibles chispas y un interruptor de encendido y apagado. En 1929 Percy Waters patentó esta máquina, convirtiéndose en la primera patente de máquina de tatuar al uso. En 1987 fue reconocida su labor y pasó a formar parte del Salón de la fama del tatuaje.
Esa máquina tan rudimentaria revolucionó el mundo del tattoo
Gracias a esta máquina y a los cambios que se fueron añadiendo después al diseño original (como regular la profundidad de la aguja, velocidad del perforado o reducir la vibración del tubo) los tatuajes evolucionaron en estilo y en calidad. Aparecieron los primeros tatuajes con degradados, al principio muy sencillos, pero que con el tiempo fueron perfeccionándose hasta poder aplicar degradados y sombras como las que podemos ver en los tatuajes de estilo hiperrealista.
Encuentra tu estilo y busca al tatuador que mejor lo maneje
Normalmente un buen tatuador es capaz de realizar un tattoo en cualquier estilo, y así debería ser. Esto no quiere decir que haya artistas que se especialicen en determinados estilos y que alcancen la fama por hacer un determinado tipo de tatuaje muy específico. Hay casos de tatuadores que han podido limitar sus encargos a tan solo aquellos que encajan en su estilo preferido.
Muchos tatuadores consiguen unos acabados tan perfectos en los retratos hiperrealistas como para tan solo dedicarse a hacer retratos. Incluso hay gente que viaja hasta el estudio del tatuador en cuestión para ser tatuado porque saben que el resultado será espectacular.
Del mismo modo hay tatuadores especializados en otros estilos de tatuaje, que aunque aceptan encargos de todos los estilos, su book suele estar principalmente compuesto por un determinado estilo.
Igual que sucede con los tatuadores, hay gente que encuentra en una forma de tatuaje la manera más adecuada de representar sus ideas. Es estéticamente maravilloso ver un cuerpo tatuado en estilo Old School con unas composiciones muy estudiadas y esa estética vintage que solo proporcionan este tipo de tatuajes, por su color y temática proporcionan una estética muy reconocible y pueden adaptarse a cualquier concepto o idea.
con esto concluimos que el tatuaje mas que una simple moda es un estilo de vida....
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